Varezal.

Varezal.




El arte es la más alta alegria que el hombre se da a sí mismo.

Marx.
.


La visión después del sermón (2012)

La visión después del sermón (2012)
Acta de premiación XXII Concurso de Pintura Edgardo Coghlan. Alejandro Álvarez, nos presenta un trabajo en técnica mixta de 155 x 155 en la que representa a la manera de Goya o Siqueiros en su tiempo, un retrato grupal en la que saltan a la vista la representación de ciertos personajes reconocibles que conforman el engranaje social y político de nuestro tiempo, es un comentario mordaz escudado en el humor negro y el oropel a ciertos aspectos que tienen que ver con los sistemas de educación actual, la religión y la misma práctica pictórica en si misma, haciendo una analogía sardónica entre la clara pintura de critica y aquella hecha para decorar las casas de algunos hogares de la clase media mexicana.
Sueño diáfano

El cuadro (la obra) es, en su más intima expresión una alegoría al Arte por excelencia y al hombre creador “el artista” es también una necesidad personal de enaltecer a la plástica y ponerla en el lugar más alto, su realiza

ción está ligada a la seguridad inmediata de la intuición, simboliza también la duplicidad de lo apolíneo y lo dionisiaco, su connotación figurativa se genera en la luz propia de la experiencia onírica, del ensueño, pero con la claridad y espontaneidad del espíritu y el intelecto, por eso; sueño diáfano.
 
                                                                                                                                                                             
                                                            La visión después del sermón
                                                                           2012
                                                                Óleo sobre hoja de oro

                                                                          Cabezas
                                                                            2012
                                                                           Linoleo
Tarde en Ahome
2011
Óleo con arena

                                                                          Sin título
                                                                            2010
                                                                      Óleo con arena

                                                                        La redención
                                                                   (Mención honorífica)
                                                                             2011
                                                                             Óleo
                                                                           Ecos
                                                                           2010
                                                                           Óleo
 
Sin título
2010
Óleo

                                                                       Sin titulo
                                                                          2010
                                                                   Óleo con arena


                                                                      La anciana
                                                                          2007
                                                                          Óleo

                                                                     La danza
                                                                        2004
                                                                    Tinta china              
                                                                      Anciana
                                                                        2004
                                                                        Óleo
                                                                       
                                                           
                                                                   Músicos
                                                                    2003
                                                                    Óleo
                                                         
                                                                     Vagabundo         
                                                                         2003
                                                                         Óleo
                                             






                                                              El aullido  del silencio
                                                                        2002
                                                                        Óleo
                                                                   Sin título
                                                                     2012
                                                             Acuarela y grafito
                                                                       El fumador
                                                                           2012
                                                                        Monotipo
                                                                          El fumador
                                                                              2012
                                                                          colorgrafía
                                                                       Sin título
                                                                         2012
                                                                       monotipo

                                                  




                                                                       Sin título
                                                                         2006
                                                                         Óleo
                                                                         Mujer en rojo
                                                                             2007
                                                                             Óleo
                                   
                                                           
                                         Portada del libro "Dolor sin nombre" de Leonel Rodriguez.

        


                                                         Retrato de Ernesto Álvarez
                                                                      2008
                                                                     Arilico

                                                                            Poeta
                                                                             2009
                                                                           Acrílico
                                        Paisaje del camino Ahome - Mochis
                                                           2006
                                                           Óleo




La cara de en medio: dos pinturas de Varezal(acercamiento de la obra de Alejandro Álvarez, Varezal) LEONEL RODRÍGUEZ


El silencio total de la pintura nos invita a perdernos voluntariamente; de nosotros depende hurgar sus vértigos y volver con algo nuevo entre manos. Tengo ante mí dos cuadros del pintor Alejandro Álvarez (Los Mochis, 1984) y ante ellos, mi primera sensación es de silencio; después, dos preguntas: ¿qué quiere decirnos el pintor con este silencio?, ¿desde dónde pinta?Miro la pintura titulada Mi silencio es un aullido. Aquí está el grito sin resonancia del mundo; el rostro de la impotencia: cinco caras que se unen desde la serenidad aparente hasta el aullido que vomita la pregunta por el origen; un orden y sentido de la vida que se han perdido.Podemos situar en los inicios del siglo XX los brotes de un arte que ya quiere referirse a las multitudes interiores que habitan a cada individuo; una apuesta por la intimidad del ser que funda el descubrimiento esencial de que el arte, ya no la religión cristiana, es el ámbito sagrado de la era moderna. Recordamos la pintura impresionista de fines del siglo XIX, la poesía de Ezra Pound, el rescate de la tradición poética oriental para occidente, pero sobre todo el gran momento de la poesía en lengua española a partir de las dos últimas décadas del siglo XIX e inicios del XX, que la crítica especializada ha denominado modernismo, y que no es otra cosa que la investigación a través del arte de las capas profundas del hombre; ya no la mirada sobre la sombra propia en el mundo sino la mirada dirigida a sí misma, al desciframiento del sr que observa. Así, entiendo los rostros del aullido como propios del pintor que se mueve entre los visajes del sueño y el desgarramiento, pero también como las máscaras del mundo. Cada rostro del cuadro es un matiz del hombre: el artista es un despierto en viaje constante y siempre entre dos puntos; persiste entre agua y fuego: es la cara de en medio.Alejandro Álvarez es un joven pintor que de manera inesperada ha tocado el nervio del arte moderno con la frescura y la inocencia del que no sabe que sabe. Autodidacta, se ha dedicado a estudiar la obra de los artistas que le han interesado y le han comunicado: van Gogh y Tamayo.Los colores que usa Alejandro Álvarez están emparentados con aquellos que se asocian a la escuela mexicana de pintura —y aquí es donde la influencia de Tamayo parece tomar claridad: son colores que se asemejan a la tierra más que al cielo o al mar. Estas tonalidades comunican al modo de los ciclos agrícolas; llevan en sí la lentitud, la decisión y la fuerza que se identifican con la lengua de la tierra. Podría tratarse de un lenguaje no aprendido mediante el contacto humano, más bien un «lenguaje del lugar» que tiene relación con las raíces y lo oscuro.El segundo cuadro, sin título, es, en apariencia, un paisaje exterior. Una ciudad como un puerto, un mar negro y sin vida. En realidad, el cuadro tiene mayor parentesco con el autorretrato o la pintura abstracta. No hay adentro ni afuera: la apariencia adquiere sentido una vez que trasciende y perfora cada vez más cerca del centro de la diana, aquello que pretende reflejar el arte; el hombre perdido en el mundo sin centro, sin un sol alrededor del cual girar, sin un dios. En el cuadro vemos dos soles; las pinceladas puestas como pausas una tras otra, lo que nos recuerda la pintura impresionista. El cielo es una serpiente de luz que se enrosca alrededor del eje del sol, pero junto a él existe un segundo sol sin cuerpo, un sol-ojo que mira hacia adentro, al hueco que se siente y nos hace ver, nos dice un desorden, el desarreglo de los sentidos que ocasiona la pérdida de algo que podamos considerar íntimamente; así es como los rojos y los amarillos incendiados sofocan la ciudad habitada sólo por las alturas de concreto. Ahora bien, si el arte es capaz de poner frente a nuestros ojos el vacío, lo invisible, lo inexpresable, lo que nos mueve en la llaga, ¿no es el arte el ámbito sagrado que tenemos?Como pintor y como artista, Alejandro Álvarez es un habitante frecuente de dicho espacio: tiene el trozo de carbón en sus manos; es de esperar que en los próximos años llene las grutas con las formas que nos hagan reconocernos.Ahome, otoño de 2004